Le bold, c’est en plein ça. Des imprimés assumés dans une toute nouvelle collection créée avec des artistes talentueux des quatre coins du globe? Encore mieux.
On était pas mal crinqués de collaborer récemment avec l’artiste sud-africaine Kim van Vuuren pour amener une toute nouvelle collection d’imprimés dans l’univers Mons. Avec notre leader intrépide et directrice artistique, Hannah Acland, Kim a imaginé un imprimé audacieux inspiré des missions vers les sommets et de l’art de la nature.
Bon, on en a déjà assez dit. Continue pour avoir le vrai scoop directement de Hannah et Kim.
Hannah Acland:
Salut Kim, comment ça va? As-tu bien dormi?
Kim van Vuuren:
Salut Hannah! Oui, merci.
Hannah Acland:
Nous autres, on est ici au bord du lac — c’est pas mal notre coin, avec le lac Wānaka juste derrière. On s’est dit qu’on ferait cet appel-là tranquille, assises au bord de l’eau avec toi. T’es au Cap, c’est ça?
Kim van Vuuren:
Oui, je suis au Cap. On dirait presque la même heure de la journée! On vient juste d’avoir un lever de soleil vraiment magnifique. Derrière moi, il y a la montagne de la Table.
Hannah Acland:
Ahh, malade, c’est donc bien cool ça. On a quasiment le même genre de ciel. C’est ça que je trouvais tellement fascinant quand je t’ai contactée, en étant à l’autre bout du monde. Ça a juste pris quelques courriels aller-retour, puis maintenant on a cette collection Mons vraiment cool. Et là, je te parle littéralement pendant ton matin, moi en pleine soirée.
Kim van Vuuren:
Je sais, puis on porte la même chemise? On a créé ça! Wouhou.
Hannah Acland:
C’est fou. Je remontais dans mes courriels, puis j’ai retrouvé le tout premier que je t’ai envoyé — c’était à pareille date il y a deux ans, en 2024. On commençait notre nouvelle collection d’été, puis je voulais vraiment trouver une artiste. Je suis tombée sur ton travail, puis wow, j’ai tout de suite capoté sur les couleurs et les formes organiques abstraites. Je me suis dit que ça serait trop bon en imprimé all-over sur une chemise.
Kim van Vuuren:
Incroyable. En fait, j’ai une formation en design textile, à créer des motifs répétés en sérigraphie, puis aujourd’hui j’ai ces magnifiques collaborations pour le montrer. C’est assez fascinant de voir comment tout s’est placé dans ma vie; quand j’étais plus jeune, je n’aurais jamais pensé que ça m’amènerait jusque-là, alors c’est vraiment spécial.
Hannah Acland:
Et t’es une artiste multimédia, c’est ça? Designer graphique, peintre, puis j’ai vu que tu expérimentais aussi avec l’IA et un style d’art plus numérique?
Kim van Vuuren:
Oui, j’ai l’impression qu’il faut toujours que je m’adapte. Je suis constamment en train de changer, surtout parce que j’ai beaucoup déménagé. J’ai tendance à passer par une espèce de métamorphose aux quelques années. J’ai commencé à peindre seulement quand j’ai déménagé à Barcelone. J’étais entourée de tellement de graffiti, de street art et de peintres — je n’avais jamais vraiment vu ça avant. C’est juste arrivé.
Hannah Acland:
J’étais tellement attirée par ta façon d’utiliser la couleur de manière assumée. Chez Mons, on mise énormément là-dessus. C’est une forme d’expression tellement le fun, surtout pour du gear que tu portes dehors.
OK, le processus de collaboration. Je pense que, parce qu’on est toutes les deux designers graphiques, on avait un langage commun qui nous a permis de faire avancer le projet. Mais pour moi, c’était super important de garder l’intégrité de tes idées et de ta vision de la couleur, puis de laisser ça brut, vrai, fidèle à toi. Toi, comment t’as trouvé la collab?
Kim van Vuuren:
Oui, j’aime ça. C’est toujours le fun de travailler avec une marque qui me laisse cette liberté créative, alors ça, c’était vraiment trippant. Quand je regarde ça aujourd’hui, le processus a été très organique. Des premiers croquis bruts jusqu’au travail numérique, tout s’est fait super naturellement, justement à cause de cette confiance-là.
Hannah Acland:
T’as raison, il y a vraiment une confiance là-dedans. Qu’est-ce qui a inspiré le design? Cette chemise-là, par exemple.
Kim van Vuuren:
Le paysage inspire tout ce que je fais, surtout quand je pense à l’idée du sommet. C’était une façon de capter le mouvement entre les deux. Le motif de l’imprimé a cet élément de mouvement et de fluidité entre chaque forme. C’est une manière d’attraper l’essence réelle de l’esprit humain dans la nature. Puis je veux dire, c’est tellement plus qu’un simple imprimé ou qu’un logo sur une belle shape. C’est de capter ce que ça veut dire, être dehors. Je suis énormément inspirée par la beauté brute de l’Afrique du Sud. Je viens d’une petite ville — mon père cultivait des fleurs, alors j’ai grandi sur une ferme florale dans les montagnes.
Hannah Acland:
J’adore ça — toi, tu viens d’une ferme de fleurs, puis moi d’une ferme de moutons. Souvent, l’équipe me demande : pourquoi travailler avec des artistes? Personnellement, j’aime l’art, le design, la musique et la culture autant que les sports d’action et d’aventure. Et comme je crois dur comme fer aux fibres naturelles et au fait de s’éloigner du plastique, la possibilité de travailler avec des artistes et des designers pour raconter des histoires créatives à travers les fibres naturelles, ça m’allume solide. Pourquoi tu penses que Mons Royale, c’est un bon fit pour toi?
Kim van Vuuren:
Je pense qu’en partie, c’est parce qu’on est toutes les deux du genre « à l’autre bout du monde ». Quand j’habitais en Europe et que je disais que je venais d’Afrique du Sud, les gens capotaient un peu, parce qu’ils n’avaient jamais vraiment rencontré quelqu’un d’Afrique du Sud en vrai. C’est tellement le fun de représenter mon pays, c’est vraiment spécial. Puis il y a aussi l’aspect activewear. J’ai toujours été attirée par le streetwear et les vêtements actifs. J’ai toujours senti que c’était cet univers-là dont je voulais faire partie si je me mettais à designer des vêtements.
Hannah Acland:
Dans un monde où tout va tellement vite et où tout est produit à la chaîne, c’est dur de savoir ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. Puis je pense que dans un univers rempli de faux, c’est juste tellement important d’être vrai. Ce n’est pas juste une question d’avoir l’air à notre meilleur.
Kim van Vuuren:
Oui, je pense qu’on partage clairement une passion pour la nature et le plein air. Ça a toujours été super important pour moi de travailler avec des gens qui sont alignés avec mes valeurs et mes objectifs, surtout autour de la durabilité.
Hannah Acland:
Bon, je pense qu’on est bonnes, Kim. Avant qu’on termine, je veux juste dire que ça a vraiment été bien plus qu’une collaboration. C’est un lien entre l’art et le vêtement à travers la nature, puis je pense que c’est quelque chose d’assez spécial. Alors je te souhaite une maudite belle matinée. Va te chercher un café, puis moi, je vais aller souper.
Kim van Vuuren:
Génial. Merci tellement, c’était vraiment le fun. Bye!
